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因酗酒去世的插画天才,笔下全是狂野美人 | 金城

金城 金城漫与画 2024-03-10



在上世纪西方插画黄金时代,艺术家地位之高,堪比今天的电影明星,坐拥超高的知名度、粉丝和高薪。
时装插画师,更是名家频出。

此前金哥已经给大家介绍过雷内·格茹(下图左)海伦·德莱顿(下图右)两位时尚插画界的经典大师。

今天,金哥要推荐的是Carl Erickson(卡尔·埃里克森),一个同样被Vogue载入史册的男人


与此前介绍的早期Vogue一姐海伦·德莱顿优雅细腻、更为古典的笔触不同,到卡尔·埃里克森时期,画风已经狂野奔放洒脱起来。
他从1916年开始为Vogue杂志工作,比时尚教父雷内·格茹还要早上10年,42年的时间里,他与Vogue牢牢绑定

比如,他用寥寥几笔的粗线条,随处可见的断线和大面积的留白,勾勒出上挑的眉、娇艳的手、魅惑蓝眼影,将女性着妆时的优雅与自信完全展露。
这张埃里克森在1935年画的封面,成为了《Vogue》杂志很长一段时间的眼妆标识,提醒人们永远不要忘记一抹色彩带来的戏剧魔力。

埃里克森的插画视角总是十分独特,女性的一个动作,一个眼神,或一个回眸,充满表现力。
她们仿佛出现在眼前,动态感十足,不是gif胜似gif。
撑伞、照镜子、戴项链、别耳环……20、30年代优雅女性的神秘与香气扑面而来。
草地上行走中的两双优雅美腿,恰好形成了Vogue的V,冲击着你的视觉神经。

女士放下包包的瞬间,满室余香。
敞篷车里的女性,单手握方向盘,单手迎风扬起,无需过多细枝末节,她就是主角。
张扬的豹纹、浓重的眼妆,那时他便告诉世人,女性魅力不只有娇羞和矜持。

宽肩西装已然开始流行,干练的女性们走上街头、机场和职场。

故事性,亦是他画中的魂。
热闹的酒馆,手拿巴黎时尚手册的太太,似乎在悄悄望着原处的时髦女郎。
阁楼上的名伶,面对男人的注视,只是微微侧头,神秘回眸一笑。这一刻,谁是猎物?
历史舞台上,女性形象随着女性意识的崛起而不断变化,这些也悄悄在插画师的笔下上演着。
画画的人都知道,越是简单越是难画。
埃里克森从不担心让线条凌乱,比起纤细的笔触,他更爱洒脱的粗线条,比起规整,他更爱让色彩冲出画框。

凌乱之中,对人体和物体形态的精准把握是基本。
百年前,他就已经向我们展示张扬色彩与狂野线条合谋而成的插画艺术。



埃里克森被公认为二十世纪早期至中期最有影响力的原创时尚插画家。
他改变了时尚的描绘方式,摆脱二十世纪初早期插画家逐渐程式化方法。运用敏锐的观察力,以优雅的线条、宽松的笔触和色彩洗涤,冲击着观众的眼球。

但其实在最开始, 埃里克森不过是一个知名女插画师的老公。

1891年,埃里克森出生在美国伊利诺伊州乔利埃特的一个有瑞典血统的家庭。
他在美国芝加哥美术学院学习了两年,芝加哥学习期间,同学们称他为“Eric”,此后这个笔名一直沿用至职业生涯结束。

职业生涯早期他是一名自由插画师,为芝加哥百货公司Marshall Field,广告公司Lord and Thomas工作了几年,1916年,埃里克森开始为法国版Vogue供稿。
1920年,埃里克森与妻子Lee Creelman结婚,两人一起移居法国塞利斯,Lee 也是一名插画师,比他出名更早,更具有影响力,定期为美国版《Vogue》工作。

Lee的作品,更具备早期Vogue精致细腻的风格。



Lee Creelman作品

随着不断精进,埃里克森的飞跃相当明显,名声很快超越了妻子。1925年,他成为Vogue杂志的御用艺术家。
1930年,他的作品登上美国版Vogue,成为当时公认的时尚插画明星。
其实,这样潇洒的时尚天才,起初的风格也相对古典,内容写实,只是在轮廓笔触上能看出些后来的影子。
随着探索,埃里克森完全跳出既定模式,逐渐狂野,最突出的特点就是对线条的运用。

这些线条简单、大胆、具有绘画性,似乎是通过快速流畅的动作完成的,不仅告诉观众时尚人物的轮廓,还告诉观众阴影在哪里,以及织物的褶皱有多深。
他并不拘泥于绘画材料的使用,最喜欢用的是木炭,其次还有铅笔、水墨、水粉等等。
用不同材料绘出的粗细和速度不一的线条,呈现衣服的运动感和垂坠感。
独特粗犷的风格,埃里克森因此被称为“美国的图卢兹·劳特累克”。

法国后印象派画家图卢兹·劳特累克作品
1982 年,在埃里克森去世24年后,他入选了纽约插画家协会名人堂,以大师的身份被永久纪念。



早期泛黄的报道中,曾有媒体称埃里克森的签名Eric,像中国书法般潇洒
时尚之都巴黎,无数艺术家们用精致的笔触描绘着上流社会时髦太太的富足生活,从埃里克森开始,一股溢出屏幕的生机与活力像他的签名般逐渐蔓延开来。

他的画看起来潇洒不羁,漫不经心,但这种漫不经心是具有欺骗性的,完全通过精心的构思和努力训练而来。在人们看不见的工作室地板上,可能散落着无数张试验失败的稿纸。
他会在画画的时候打开德彪西的音乐,将声音开到最大,一遍一遍地循环播放。这个过程中,他拿块木炭,不紧不慢构思着。
Erickson画画不存在“修复”,更别谈今日板绘可以随时调整的撤回项。
如果第一次出手时不正确,便会直接把稿纸丢弃,不更正错误,不考虑让画回到原来的状态。

这种潇洒十足的创作状态,背后是几十年如一日的速写积累。
在法国街头,行人经常看到一个穿着裁剪完美西装、头戴圆顶礼帽的男人,手拿速写本,下笔疾驰。有时候是在餐馆、酒馆,有时候是在剧院。

速写本不离身的Erickson是个绝对勤奋的人,对自己苛刻的艺术家,杂志上连载的每一幅看似“随意”的作品,他都要进行数十次的研究才会落笔成稿。
因为极佳的速写能力,他与宝曼、巴黎世家、Dior、Coty建立合作关系,记录了许多成衣和高定 。


巴黎世家&宝曼

尤其是长期合作的早期Coty香水,其品牌形象几乎与Eric的插画视觉融为一体。
Coty
除了时尚插画外,Erickson还是一位有成就的肖像画家,他曾为罗斯福总统、伊丽莎白女王二世、格特鲁德·斯坦因画过肖像。

Erickson绘美国文学家格特鲁德·斯坦因
格特鲁德·斯坦因草稿
波兰插画家菲利克斯·托波尔斯基 (Felix Topolski) 曾说:“Eric的绘图技巧给我留下了深刻的印象,它的简洁性,它的严肃性。”
1958年,埃里克森因为酗酒并发症去世。
纽约布鲁克林博物馆于 1959 年为他的作品举办了大型回顾展。
创刊百年的《vogue》,捧红了一众时尚插画明星,这是一部时尚史、绘画史、女性解放史,也是摄影史。
1932年,《Vogue》首次使用彩色摄影图作为封面,由摄影师Edward Steichen掌镜。

《Vogue》史上第一张摄影封面
虽然此后,更高效的摄影逐渐替代插画成为时尚杂志的封面主角,但插画依然作为被致敬的对象时常露脸。
致敬Eric的封面
这种由线条与色彩勾勒出来的想象力艺术,有着摄影难以替代的魅力。
埃里克森的作品被美国艺术博物馆、美国插画家协会博物馆和众多私人收藏,成为了后世许多年轻人的崇拜对象。
2016年,为庆祝杂志100周年,《Vogue》在伦敦国家肖像画廊举办了一场盛大的“Vogue 100:一个世纪的风格展览”,一大片的摄影封面中,卡尔·埃里克森的作品也赫然在列。
艺术家终成历史,但艺术会永远留下。





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